Sorbet Plakat Neongelb, 2025, ohne Rahmen

Material
Fine-Art-Print auf Hahnemühle Museum Etching 350 g, ungerahmt *

Edition
Auflage 250 + 10 AP **

Größe
30 × 40 cm
Von Hand zugeschnitten, nummeriert, signiert und datiert auf der Vorderseite, mit Echtheitszertifikat ***

Künstlerische Herkunft & Haltung

Wie viele wissen, entstehen die Sorbets in monatelanger, intensiver Handarbeit. Sie sind das Ergebnis eines langen, körperlich wie geistig konzentrierten Prozesses, in dem Farbe, Material und Zeit eine gleichwertige Rollen spielen. Aus diesen Erfahrungen heraus entstand der Wunsch, eine Werkreihe zu schaffen, die die Welt der Sorbets behutsam erweitert – ohne den Charakter der Originale zu verlieren oder sie zu ersetzen.

Die Fine-Art-Prints sind keine Reproduktionen im herkömmlichen Sinn, sondern eigenständige Arbeiten, die aus der Auseinandersetzung mit dem Original hervorgehen. Sie tragen dessen Geschichte in sich, übersetzen sie jedoch in ein anderes Medium und Form.

Materialität & Druck

Gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching 350g bekommt der Fine-Art-Print eine körperliche Präsenz und die matte Oberfläche ist tragender Teil des Werkes. Durch die lebendige, texturreiche Papieroberfläche, die das Licht nicht nur reflektiert, sondern auch trägt, verleiht die Struktur dem Bild eine spürbare Tiefe und bewahrt die Materialität der ursprünglichen Werke.

Abgebildet ist keine abstrahierte Leinwand, sondern die originale Sorbet-Leinwand selbst. Viele Sammlerinnen und Sammler kennen diese Leinwand von den Unikaten, denn nur sie ermöglicht unter ganz bestimmten Bedingungen den charakteristischen, atmenden Gradient der Sorbets. Auf dem Print sind – wie auf den Originalen – feine, dunklere und unregelmäßig verteilte Einschlüsse im Gewebe sichtbar. Diese sind keine Materialfehler, sondern Teil der inneren Struktur der Sorbets und wurden bewusst in das Werk integriert.

Der Fine-Art-Print ist kein glattes Abbild eines Sorbets, sondern ein eigenständiges, in mehreren Schritten, gestaltetes Werk mit eigener Präsenz.

Neonfarbe & technische Grenze

Neonfarben nehmen innerhalb der Farbwelt eine Sonderstellung ein. Ihre visuelle Intensität beruht im Original auf fluoreszierenden Eigenschaften, die sich im digitalen Druck nicht vollständig übertragen lassen. Während Verfahren wie Siebdruck mit echten Neonpigmenten arbeiten können, bleibt uns im digitalen Fine-Art-Druck eine Annäherung – eine Interpretation der Leuchtkraft.

Die physische Fluoreszenz der Originale lässt sich nicht eins zu eins reproduzieren, und doch kommt dieser Print ihr bemerkenswert nahe. Je nach Licht erscheint das Gelb warm oder kühler, zurückgenommen, beinahe still. In einem langen gemeinsamen Prozess mit der Druckerei wurde eine Strahlkraft entwickelt, die nicht laut wird, nicht flach kippt und ihre Tiefe bewahrt.

Edition & Sammlerlogik

Die erste Edition eröffnet eine Reihe, die in den kommenden Monaten und Jahren durch weitere Farben ergänzt wird. Jede Edition ist limitiert, handsigniert und wird nur einmal aufgelegt.

Für diese erste Edition fiel die bewusste Entscheidung auf Neongelb. Es markiert den Ursprung der Werkreihe – die Farbe des allerersten Sorbets – und steht damit am Anfang dieser fortlaufenden Arbeit.

Die Edition ersetzt für bestehende Sammlerinnen und Sammler nicht die Originale. Zugleich öffnet sie einen Raum für jene, die bisher kein Unikat besitzen und dennoch eine eigenständige, dauerhaft gedachte Arbeit erwerben möchten.

Partner & Qualität

Zu meiner Geschichte als Künstlerin gehört es, dass ich über die letzten Jahre ein sehr direktes und konzentriertes Verhältnis zu jedem Werk hatte. Über viele Jahre hinweg entstand alles, was mein Studio verließ, vollständig durch meine Hände. Mit der Entscheidung, die Sorbet Welt um Fine-Art-Prints zu erweitern, verändert sich der Prozess, nicht jedoch die Haltung.

Die Auswahl der Druckerei folgte höchsten qualitativen Maßstäben. Für die langfristige Erhaltung eines Werks sind nicht nur Materialien und Druckqualität entscheidend, sondern auch die Bedingungen, unter denen es lebt: eine ruhige Präsentation, möglichst museale Rahmenbedingungen und der Schutz vor direkter Sonneneinstrahlung.

Einordnung in das Gesamtwerk

Dieser Fine-Art-Print ist als eigenständiges Werk gedacht. Nicht als Ersatz, nicht als Abkürzung, sondern als dauerhafte Setzung innerhalb der Sorbet Welt. Er trägt Herkunft, Material und Zeit in sich und bleibt zugleich offen für den Raum, in dem er lebt.

Zur Geschichte der Druckkunst

Die Wurzeln der Druckkunst reichen weit zurück. Erste belegte Druckverfahren entstanden in Ostasien bereits im 2. und 3. Jahrhundert. Der bildhafte Kunstdruck, wie wir ihn heute kennen, beginnt dokumentiert mit den Holzschnitten des 9. Jahrhunderts.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erkundeten viele bedeutende Künstler die Möglichkeiten des Drucks. Pablo Picasso schuf in dieser Zeit tausende Druckwerke. Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein experimentierten mit weiteren unterschiedlichen Verfahren, vom Siebdruck bis hin zum späteren Inkjet-Verfahren. Seit über zwanzig Jahren arbeite ich selbst mit Drucken, insbesondere mit experimentellen Lithographien, sammle selbst auch Editionen, Bücher und Ausstellungsplakate.

Privat wie beruflich zeigt diese Vielfalt, dass Drucke nicht nur geschaffen, sondern gelebt und über Generationen hinweg geschätzt werden können – als eigenständige Werke mit bleibender Nähe.

Hinweise zur Edition

* Der Fine-Art-Print wurde in mehreren Rahmungssituationen fotografiert, um eine realistische Vorstellung zu ermöglichen: sowohl dicht und dunkler gerahmt im Format 30 × 40 cm, als auch großzügiger mit hellem Passepartout – etwa in weißen oder blonden Rahmen. So lässt sich besser einschätzen, welche Wirkung im eigenen Raum entsteht.

Ich habe sehr ausführlich mit meinem Rahmenbauer darüber gesprochen, ob wir einen Rahmen direkt mit anbieten. Dabei sind zwei Aspekte entscheidend geworden: zum einen erfordert Museumsglas – das ich bei einer Rahmung grundsätzlich einsetzen würde – immer eine wochenlange Vorlaufzeit. Zum anderen sind bestimmte Rahmenfarben und Profile bundesweit zur Zeit nur in sehr begrenzten Stückzahlen verfügbar. Bei einem höheren Editionsvolumen und einer Abwicklung, die vollständig durch meine eigenen Hände läuft, hätte ich eine gleichbleibende Qualität und eine zügige, reibungslose Auslieferung nicht zuverlässig garantieren können.

Aus diesen Gründen habe ich mich bewusst gegen ein generelles Rahmenangebot entschieden – auch, um jedem die Freiheit zu lassen, den Print passend zum eigenen Raum und Interieur zu rahmen. Sollten dennoch Fragen zu Rahmen, Passepartout oder Glasarten aufkommen, schreiben Sie mich gerne an.

** AP = steht für Artist Proof (Künstlerexemplar). Diese Auflage hat 10 Artist Proofs, das sind zusätzliche Drucke außerhalb der regulären Auflage. Sie entstehen traditionell bei jedem Druckprozess zur Qualitätskontrolle und zur finalen Abstimmung von Farbe, Material und Bildwirkung. AP-Blätter gehören zur gleichen künstlerischen Arbeit wie die nummerierte Edition, werden jedoch separat gekennzeichnet und sind nicht Teil der regulären Auflagenzählung.

*** Nach dem Kauf werden die Fine Art Prints nummeriert, signiert und datiert; zudem wird für jedes Werk ein Echtheitszertifikat ausgestellt. Wunschnummern innerhalb der Edition können leider nicht berücksichtigt werden.
Da jeder Print erst nach Bestellung in Auftrag gegeben wird und alle Prints von mir handsigniert werden, beträgt die voraussichtliche Lieferzeit 2–4 Wochen.

Der Weiterverkauf des Werkes ist für zwei Jahre ab Kaufdatum vertraglich ausgeschlossen.
Um den künstlerischen Zusammenhang und die Integrität dieser Edition zu wahren, ist das Werk für einen Zeitraum von zwei Jahren ab Erwerb nicht zur Weiterveräußerung vorgesehen. Diese Regelung ist im internationalen Kunstmarkt gängige Praxis und dient einer verantwortungsvollen Entwicklung der Edition sowie einem fairen Umgang mit Sammlerinnen und Sammlern.

Beschädigt gelieferte Editionen werden selbstverständlich ersetzt, jedoch nur gegen Zusendung zum Nachweis der zerstörten Edition. Diese Regelung dient dem Schutz der streng limitierten Auflage.