ZEIT LIMITED EDITION BLAU

Die neongelbe Limited Edition war ein Auftakt. Sie stand für ein Öffnen, für ein erstes Leuchten. Und jede Öffnung verlangt nach einem größeren Raum.

Wer Camus’ „Hochzeit des Lichts“ gelesen hat, kennt die Abfolge seiner Farben: Gelb, Blau… Nicht dekorativ, sondern als eine Bewegung der Wahrnehmung. Gelb als Öffnung, als erste Intensität, Blau als Vertiefung, als Raum, der bleibt. Die blaue Limited Edition knüpft an diese Bewegung an. Sie verschiebt den Fokus vom Leuchten zur Tragfähigkeit. Vom Impuls zur Dauer.

Camus schreibt, dass Glück keine Leichtigkeit ist, sondern eine Kraft. Dass man der Fülle der Welt standhalten muss, ohne sich zu verkleinern. Kunst leistet genau das: sie schafft einen Zustand, in dem man nichts von sich aufgeben muss, um da zu sein.

Einordnung in das Gesamtwerk

Zusammen mit der ZEIT ist nun ein neues Werk entstanden - die ZEIT SONDEREDITION BLAU.

Die blaue Edition ist Teil einer fortlaufenden Reihe, deren erste Limited Edition in Neongelb erschienen ist und die in weiteren Farben ergänzt wird. Jede Edition ist limitiert, handsigniert und wird nur einmal aufgelegt.

Sie ersetzt keine Originale, sondern öffnet einen weiteren Zugang zur Arbeit – für bestehende Sammlerinnen und Sammler ebenso wie für jene, die bisher kein Unikat besitzen und dennoch eine dauerhaft gedachte, eigenständige Arbeit erwerben möchten.

Wie viele Sammler wissen, entsteht die Sorbet Serie aus einer Praxis, in der die Bilder in monatelanger, intensiver Handarbeit entstehen. Sie sind das Ergebnis eines langen, körperlich wie geistig konzentrierten Prozesses, in dem Farbe, Material und Zeit eine gleichwertige Rollen spielen. Aus diesen Erfahrungen heraus entstand der Wunsch, eine Werkreihe zu schaffen, die die Welt der Sorbets behutsam erweitert – ohne den Charakter der Originale zu verlieren oder sie zu ersetzen.

Die Fine-Art-Prints sind keine Reproduktionen im herkömmlichen Sinn, sondern eigenständige Arbeiten, die aus der Auseinandersetzung mit dem Original hervorgehen. Sie tragen dessen Geschichte in sich, übersetzen sie jedoch in ein anderes Medium und eine andere Form.

Materialität & Druck

Gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching 350 g erhält der Fine-Art-Print eine körperliche Präsenz. Die matte Oberfläche ist tragender Teil des Werkes. Durch die lebendige, texturreiche Papieroberfläche, die das Licht nicht nur reflektiert, sondern auch trägt, entsteht eine spürbare Tiefe, die die Materialität der ursprünglichen Werke bewahrt.

Abgebildet ist keine abstrahierte Leinwand, sondern die originale Sorbet-Leinwand selbst. Auf dem Print sind – wie auf den Originalen – feine, dunklere und unregelmäßig verteilte Einschlüsse im Gewebe sichtbar. Diese sind keine Materialfehler, sondern Teil der inneren Struktur der Sorbets und wurden bewusst in das Werk integriert. Der Fine-Art-Print ist kein glattes Abbild eines Sorbets, sondern ein eigenständiges, in mehreren Schritten gestaltetes Werk mit eigener Präsenz.

Hinweise zur Edition

*AP = steht für Artist Proof (Künstlerexemplar). Diese Auflage hat 10 Artist Proofs, das sind zusätzliche Drucke außerhalb der regulären Auflage. Sie entstehen traditionell bei jedem Druckprozess zur Qualitätskontrolle und zur finalen Abstimmung von Farbe, Material und Bildwirkung. AP-Blätter gehören zur gleichen künstlerischen Arbeit wie die nummerierte Edition, werden jedoch separat gekennzeichnet und sind nicht Teil der regulären Auflagenzählung.

Jeder Print wird nach Bestellung nummeriert, signiert und datiert. Die Lieferzeit beträgt ca. 2–4 Wochen. Wunschnummern können nicht berücksichtigt werden.

Beschädigt gelieferte Editionen werden ersetzt, gegen Nachweis der zerstörten Ausgabe, zum Schutz der streng limitierten Auflage.

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Über Entstehung, Prozess und Wahrnehmung der Sorbet-Serie